CONTEMPORAIN
La contemporanéité s’inscrit dans le présent en
le signalant avant tout comme archaïque ( au sens de “arkè”,
origine), et seul celui qui perçoit dans les choses les plus modernes
et les plus récentes les indices ou la signature de l’archaïsme
peut être un contemporain. Cet aller-retour, ce rendez-vous secret entre
archaïsme et modernisme est la marque de notre saison 2016-2017.
Pour élaborer sa performance chorégraphique “on the ring”
créée à Yaoundé (Cameroun) et reprise à
Grenoble, le performer-danseur- chorégraphe Zobel Tejeutsa, alias “Snake”
se nourrit de “Rokh” de Raphaël Cendo, une musique inspirée
du mythique oiseau apparenté au Phénix grec, gardien de l’arbre
de la connaissance dans le jardin des Hespérides et symbole du renouveau,
et celle de “Psappha” de Xenakis dont les structures rythmiques
sont dérivées des cellules métriques caractéristiques
de l’antique poésie de Sappho.
Un des fleurons de la Renaissance, le Château de Chambord met en valeur
les notions de symétrie, de proportion, de régularité
et d'équilibre des motifs héritées de l’Antiquité.
Il servira d’écrin pour la création du projet “Polyphonies
de formes” en parallèle de l’exposition "Georges Pompidou
et l'art, une aventure du regard" que le Domaine National accueille à
l’occasion du quarantième anniversaire de la création
du Centre Pompidou.
Avec Iannis Xenakis, Philippe Schoeller, Robert HP Platz qui puise dans Palestrina
l’inspiration d’une nouvelle œuvre polyphonique construite
par couches successives et qui interagit naturellement avec l’espace
architectural, le projet “Polyphonies de formes” s’inscrit
dans l’histoire riche continue des liens séculaires entre musique
et architecture, une “arkè”, qui plonge ses racines dans
la plus lointaine histoire de la musique occidentale, du chant grégorien
lié à l’architecture Carolingienne, de l’Ars antiqua
à celle du Gothique rayonnant, de Palestrina à celle du Gothique
flamboyant, de Boulez à Renzo Piano.
Le dialogue introductif au concert de l’architecte Peter Zumthor avec
la compositrice Rebecca Saunders ambitionne de participer aux réflexions
de certains de nos architectes et compositeurs contemporains sur ce que Renzo
Piano définit comme “ce désir d’ordre commun entre
l’art des sons et l’architecture, ce mélange curieux de
poésie et de pragmatisme“.
A propos encore d’origine, “Anthèmes” qui figurera
notamment au programme des concerts en hommage à Pierre Boulez à
Paris et Buenos-Aires, s’inspire de la forme ancienne des anthems à
propos desquels le compositeur lui-même livrait se souvenir que dans
les cérémonies de la Semaine Sainte, on chantait les Lamentations
de Jérémie, d’une articulation clairement strophique et
dont il avait emprunté le système.
Dans le projet “in and out”, focus sur la musique suisse contemporaine,
une oeuvre récente de Heinz Holliger par son aspect formel et plus
explicitement encore par l’un des sous-titres, illustre ce lien caché
avec l’origine contribuant ainsi à la définition et l’affirmation
de la contemporanéité à rebours d’incongrues tentations
passéistes fleurissant ici ou là.
“Être contemporain est avant tout une affaire de courage et signifie
d’être ponctuel à un rendez-vous qu’on ne peut que
manquer” nous dit Agamben. Nous vous convions nombreux à cette
ponctualité qui, à la vue d’un horizon resserré
d’où la lumière baisse dangereusement, nous appelle peut-être
plus que jamais toutes et tous avec force.
Jean-Luc Menet
